Wanderer

Das Tanzstück mit Klaviermusik und Projektionen der Malerei von Caspar David Friedrich, gehört zu den Veranstaltungen für das 250-jährige Jubiläum zur Geburt des Malers in Greifswald. Es ist als Tribut an zwei Romantiker gedacht, die im Jahr 2024 ihr Jubiläum feiern: auch der englische Dichter Lord George Byron kam vor 200 Jahren während der Befreiungskriege in Griechenland ums Leben. Was hat aber Caspar David Friedrich mit den Befreiungskriegen zu tun? Im „Frühling der Nationen“ strebten damals Völker nach Freiheit von Imperien, und viele Künstler schlossen sich dieser Bewegung an. Auf dem Weg ins Exil aus dem unter russischer Herrschaft stehenden Polen machte auch der polnische Dichter Juliusz Słowacki in Dresden Station. Die sächsische Hauptstadt war damals nicht nur eine bedeutende Kulturmetropole sondern auch ein Zentrum europäischer Patrioten. Słowacki setzte seine Reise dann über Paris und Genf nach Italien fort und kam schließlich nach Palästina, es war also quasi eine „Pilgerschaft“.

Auch der Pole Fryderyk Chopin und der Ungar Franz Liszt wirkten zu dieser Zeit in Dresden. In einer Sammlung von Klavierwerken mit dem Titel „Pilgerjahre“ (Années de pélerinage) erzählt Liszt von seinen Reisen. Das erste Stück trägt den Titel „Die Kapelle von Wilhelm Tell“, denn der legendäre Schweizer Freiheitskämpfer diente dieser Bewegung zur Inspiration. Das Stück könnte die musikalische Untermalung des Gemäldes „Huttens Grab“ sein, denn Hutten war auch eine Idealfigur für die Freiheitskämpfer des deutschen Vormärz. Ich erkannte in vielen Stücken von „Années de pélerinage“ eine mögliche musikalische Untermalung der Gemälde Caspar David Friedrichs. Der Greifswalder Maler hat in einem Brief die Ansicht geäussert, dass seine Bilder am besten mit Musikbegleitung zur Geltung kämen. Friedrich war kein Freiheitskämpfer, aber seine Seele sympathisierte mit dieser Bewegung. Zu seinem Freundeskreis in Dresden gehörten Patrioten wie Theodor Körner und Heinrich von Kleist. Er plante auch eine Reise in die Schweiz, entschloss sich aber schließlich zu einer Wanderung ins Riesengebirge, und malte zwar nicht „Wilhelm Tells Kapelle“, aber „Das Grab des Arminius“, „Gräber gefallener Freiheitskämpfer“ oder eben „Huttens Grab“.

1824, vor genau 200 Jahren, starb in Griechenland ein weiterer bedeutender Lyriker, Wanderer und Freiheitskämpfer. Lord Byron beschloss kurz nach der gescheiterten Revolution der Carbonari in Italien, sich dem griechischen Widerstand gegen das Osmanische Reich anzuschließen. In einer ähnlich tiefen Melancholie und Enttäuschung von der Natur der Menschen wie der Caspar David Friedrichs, starb er im April dieses Jahres bei der Lagune von Messolonghi. Als Leiterin eines Kulturvereins, der europäisches Kulturerbe, insbesondere Musik und Poesie, als Schwerpunkt setzt, war es mir ein Anliegen, den englischen Dichter von „Childe Harold’s Pilgrimage“ in diesem Jahr zu ehren. Seine Bedeutung für die Befreiung Griechenlands sollte nicht unterschätzt werden. Auch wenn er nicht direkt an den Kämpfen beteiligt war, markierte sein Tod in Messolonghi einen Wendepunkt für die Befreiung des Balkans von der Osmanischen Herrschaft. Doch als ich vom Caspar David Friedrich-Jubiläum erfuhr, und etwas über die Persönlichkeit des Greifswalders, seinen Patriotismus und seine unangepasste Persönlichkeit, verstand ich, dass es zwischen den beiden Zeitgenossen neben den Unterschieden im Temperament auch Parallelen gab.

Zu dieser Zeit besuchte ich sowohl Messolonghi am Mittelmeer als auch Greifswald an der Ostsee und staunte über eine quasi metaphysische Ähnlichkeit zwischen diesen beiden Orten im Süden und Norden Europas. Der „Garten der Helden“ in Messolonghi mit den Grabsteinen gefallener Kämpfer, die zur Unterstützung der Griechen aus allen Teilen der Welt angereist waren, erinnert an das Bild „Kügelgens Grab“. Aber auch wenn man vom Hügel mit den Ruinen der antiken Stadt Pleurona (die so ähnlich klingt wie Eldena) über die Lagune schaut, ist es, als habe man Friedrichs Bild  „Abendlandschaft mit zwei Männern“ vor Augen.

Ich, selbst in Polen geborene und nach langen Reisen durch Europa nun in Sachsen lebende Griechin, war fasziniert von den Ähnlichkeiten zwischen den Schicksalen dieser Künstler und deren Reisen. Unser Kontinent von Osten bis Westen, von Norden bis Süden ist wie ein einziges „Heiligtum“ mit seiner gemeinsamen Geschichte, dem Kulturerbe und seinen Werten: eine Pilgerreise durch dieses „Heiligtum“ gab den Wanderern damals die Inspiration, um ihre schwierige Umbruchszeit besser bewältigen zu können. Mit der Gelegenheit des Caspar David Friedrich-Jubiläums möchte ich versuchen, diese Geschichten in einem Kunstwerk zu verflechten und in Greifswald vorzustellen. Als Sprache wählte ich drei Künste, die keiner Übersetzung bedürfen: den Tanz, die Musik und die Malerei. Als Musik kamen Klavierstücke der Romantiker Franz Liszt und Fryderyk Chopin in Frage, aber auch Neoromantiker wie Claude Debussy und Alexander Skriabin, die meiner Empfindung nach am besten zu den Gemälden des Malers passen. Für den Tanz entwarf ich eine Dramaturgie, inspiriert vom Leben Byrons. Byron ist der „Wanderer über dem Nebelmeer“, während er die Alpen besteigt oder „Der Mönch am Meer“, als er auf der venezianischen Lagune über das Schicksal der Welt nachdenkt. Mit Hilfe digitaler Technik wurden die Personen aus den Bildern herausgeschnitten, die dann als lebendige Menschen zur Musik vor der Kulisse der Bilder tanzen.

Byrons Rolle übernahm der armenisch-griechische Tänzer Edgar Ioannis Avetikyan. Edgar kam schon als Kind mit seiner armenischen Familie nach Griechenland, wo er damals davon träumte, Tänzer zu werden. Das Leben war für ihn nicht einfach; sein Traum erfüllte sich schliesslich in Sachsen: als Tänzer im Ensemble des Gerhart Hauptmann Theaters.

Der zweite „Wanderer“ in diesem Stück, der junge litauische Pianist Simonas Poška, gewann als Wunderkind seine ersten Preise mit Musik der Romantik von Robert Schumann und Franz Liszt. Heute studiert er an der Universität in Hannover und reist wie Liszt durch Europa, gibt Konzerte in Paris, Budapest, Italien und Polen… Nun führt ihn sein Weg ebenfalls nach Greifswald.

Aber auch die Frauen spielen in diesem Tanzstück ihre besondere Rolle: sie waren Wanderer, Künstler und auch Musen.

Die Romantik war eine Zeit starker freiheitsliebender Künstlerinnen. Ich vereinte das Freiheitsideal und die Freundin des Dichters in eine Person und nannte sie „Aurora“- die Morgenröthe. Dazu angeregt hat mich ein Werk Jakob Böhmes. Der Görlitzer Mystiker, der viele Romantiker inspirierte, feiert im Jahr 2024 ebenfalls ein Jubiläum: 400 Jahre sind seit seinem Tod in Görlitz vergangen. Die Rolle der Aurora wird von der italienischen Tänzerin des Gerhart Hauptmann Theaters, Sara Nicastro, getanzt. Zu den vier „Wanderern“ gehört noch die griechische Musikerin Christina Maria Koti. Sie spielt eine Pianistin der Romantik, etwa wie Clara Schumann oder Maria Szymanowska. Christina zog ebenfalls durch Europa; von der griechischen Insel Rhodos brachte sie die Musik nach London und Paris.

Nun treffen wir uns als moderne „Wanderer“ hier in Greifswald und zeigen unsere Kunst dem Publikum. In leicht veränderter Form ist das Ballett bereits in August 2024 im sächsischen Bautzen im Rahmen des Sechstädtebundfestivals „Kommen und Gehen“ erfolgreich aufgeführt worden, mit Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Mit ein paar neuen Stücken feiert es auf der Bühne der STRAZE in Greifswald seine Premiere.

Das Projekt wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und dem Amt für Bildung,

Kultur und Sport der Universitäts- und Hansestadt Greifswald im Rahmen des Casper-David-Friedrich-Jubiläums.

 

Eleni Ioannidou

Dezember 2024